3月18日下午2点整，著名画家刘曦林于云南大学东陆校区至公堂为学生们带来一场长达3小时的精彩演讲。刘曦林，中国美术馆研究馆员，曾任研究部主任，从事美术史论研究、书画创作。兼任中国美术家协会理论委员会副主任，中国画学会创会常务理事，《美术》编委，中国国家画院研究院副院长，中央美术学院特邀研究员、山东艺术学院特邀教授。出版专著《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》等多种。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。兼事书画创作，长写意花卉，重诗意文思。出版画册《刘曦林艺术印记》等。多次举办书画展，作品被中国美术馆等机构收藏。

　　讲座由张守和副院长主持，之后刘老师分别从天人合一，文之极，心画，才情与基因，写生与写意，得像与忘象，内美与迁想，传统与现代八个部分一一为学生们举例，探讨中外绘画创作发挥艺术想象的艺术规律，画家必备的学养与创作的关系。

　　同学们聚精会神听讲，勤记笔记，不错过任何细节。

　　刘曦林老师认为绘画与文字有书画同源之说。古人将造字原则、构成与使用方式归纳为“六书”，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。象形即画，字之象形妇孺皆知，类似而已，大体若似而已，形象高简之意象而已。虽然古人曾言“画，形也”，“存形莫善于画”，但从不主张尽肖其形，更非依模翻制其“型”，传神论、写心论、写意论对图形之事提出了更高更深层次的要求。苏轼言“论画以形似，见与儿童邻”，赵孟頫言“命意高古，不求形似”，倪瓒说“逸笔草草，不求形似”，一直到齐白石言“作画妙在似与不似之间”，证实中国画的美学一向警惕“谨毛而失貌”，一向反对留步于形似。而是崇尚意似、写意，“意足不求颜似”，“诗凭写意不求工”的意象美学。正如陈师曾言：“所谓不求形似者，其精神不专注于形似……用笔时另有一种意思，另有一种寄托，不斤斤然刻舟求剑，自然天机流畅耳。且文人画不求形似，正是画之进步。”

　　刘老师亦提到林语堂向外国人介绍中国画颇生动，曾言“中国画的抒情性”是“两种反对的结果”，“其一是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画客体上，其二是反对照相机式地再现物质现实。中国书法帮助解决了第一个问题，中国诗歌帮助解决了第二个问题。”此言论及书法在笔意上、诗歌在精神上对绘画意象造型方面的影响，其实诗书画印乃至戏曲、音乐、医学、武术、气功与中国画内在联系的综合性是难以言尽的。这种在平面中追求书意和诗意的意象艺术，在从工笔重彩到写意水墨的演化过程中，得到日益强化的表现。

　　提问环节，学生们求知若渴，刘老师均纷纷给予解答。

　　此次讲座为昌新国际艺术学院2018年开学第一讲，下一个精彩的大师讲堂正在筹备中，敬请期待。