​　　这次评审工作，总的来讲，规则很严密，评委也很辛苦。评审分成人物、山水、花鸟三个组，比较尊重中国画的规律，也给后边的总评奠定了一个基础。

　　有很多不知名的青年画家，创作了不错的作品，从这个角度讲，可以感觉到美展对新人新作的重视。但是把它叫“全国美展”，就显得名不副实了，因为从评审的作品看，基本上是青年画家占主流，老年画家、功成名就的60岁左右的画家很少参展。

　　我可以举个例子，浙江国画创作力量很雄厚，吴山明、姜宝林、刘国辉、童中焘可以说是其中的代表，但是这四个人的作品我都没有见到。因此说“全国美展是对五年来美术创作的检阅”，就不太准确了，它不能代表五年来最好的作品。中国画画家历来有大器晚成之说，有些画家（特别是山水、花鸟画家）成熟得比较晚，但是一些老画家不愿意来竞争了，也不是那样一个竞争机制了，虽有30位评委作品可以参展，但是也不能完全代表老一代、比较成熟的画家的创作成果。因此我想，举办全国美展除了采取现在这样一个办法之外，能不能增加一个中老年作品邀请展，向60岁以上的画家约稿。孙其峰先生90多岁了，还有一些百岁画家也在世，各省都有这样的宝贝，画得特别好，但是在这里看不到他们晚年的创作成果。我觉得，对老年画家，给他们搞一个邀请展，给他们一个位子，和青年画家作品同时展出。这里就会有一个比较：老年人还有没有创造活力了？年轻人也可以从老年人那里学点东西。全国美展要体现五年来的创作成果，因此从这个方面需要改革。

　　这届展览有一个尺寸要求：高不过两米五，宽不过两米。这个尺寸比过去不超过两米的要求稍微放宽了一些，但没太大差别，基本还是方幅的作品多一些，中国画的手卷形式、册页形式、传统的装裱形式得不到展现。当然这与现在的展览方式有关。但是传统形式的美是无可替代的！还有，一些画家这些年画了一些大型历史题材的作品，因为尺寸超标，在这次展览中得不到体现，这个问题可能别的画种也存在。全国美展既要检阅五年来的创作成果，但是五年来最好的作品却因为尺寸超标等原因不能参展，入选的都是新作，比较遗憾。我觉得，这五年里创作的最好的革命历史题材作品、中国古代文明历史题材作品，如果看准了十张八张的好画，可以特约来参展。

　　我主张画家不要为美展画画，五年里只管潜心画画，全国美展到了，便挑一张最好的交出去，这样符合艺术创作规律。

　　对全国美展除了总结成绩外，还要总结问题。通过这些作品看创作中有什么倾向、什么问题。通过这次评选，我看起码存在两个问题：一是在从生活变为艺术的过程当中，利用照片的作品太多了，作品有照片感，写生感很少。很多画家已经不再用速写本了，而是用照相机来代替。其实照相代替不了写生。造型能力强的画家，参考一下照片是可以的。但是对于造型问题还没有解决的画家，直接用照相机，就疏忽了对造型能力的锻炼。在这方面，人物画尤其突出，山水、花鸟画也受照片影响，自由想象、“三远”、自由地观看自然的意境没有了，看作品就像看照片。这个问题应该引起足够的重视。如果我们都用照片来代替绘画，还要绘画干什么？那就搞全国摄影展好了。

　　另一个问题是，既然是中国画的展览，中国画的底线还是要考虑的。我看了很多年轻人的作品，感到这方面仍然是他们的弱项——传统基本功不够，笔墨不够，书法好的很少，能写两句题词的几乎没有。有的画看上去意境很好，采用焦点透视的风景写生，但近处一看，笔力没有，线条没有。这样的作品有几张倒也没什么，但是不能形成一种倾向，还是要坚持中国画的主流。

　　应该通过这个展览发现一些问题，并把它们总结出来，使年轻画家受到教育，在创作当中得到调整。比如人物画画家对人物个性塑造不够。我前不久写过一篇小文《把人当人来画》。你如果只是蜻蜓点水式地“采风”，而不是认真地深入生活，周围的人就不能活在你的心中，你就不能迁想妙得地把他们调动到你的画中。你对生活认识的深度不够，你的画深度就不够，就缺少灵魂。一张人物画如果对人物的灵魂、个性形象塑造不够，画家就没有完成他的基本课题。

　　山水、花鸟画也存在这样的问题。在“天人合一”的框架下，21世纪有什么新的发现、新的课题，我们应该怎样把握？还没有太新的表现，只有些个别的图式、样式上的变化。光有这样的变化是不够的，还需要在内美的深度上做更进一步的努力，这些问题都值得研究。

　　（原载《中国书画报》2014年9月3日，原题为《全国美展应该体现最近五年的美术创作成果——谈第十二届全国美展中国画评审工作》此为删节本）